爱德华·蒙克（1863-1944）是具有世界声誉的挪威艺术家，西方表现主义绘画艺术的先驱。他的绘画带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调。蒙克一生中最重要的一组作品是《生命》。他从1893年开始着手创作了这些作品，涉及的题材比较广泛，蒙克借这些作品来吟诵“生命、爱情和死亡”，《呐喊》便是组画中最有代表性的一件作品。画面上是一个面容近于骷髅的人形，双手捂着耳朵，站在一条不知来头去尾的公路桥上拼命呼号，红色的蛇卷般的天空强化了骚动不安的情绪，这种景象只有出现在噩梦中才合情理，但它确实发生在现实中。蒙克在画面的血红色天空中曾经写下一行字：“只有一个疯子才能画出这样的画”。

      灵魂作画。空气中强烈的红与蓝，一切都被线条所掌控。这些色彩与线条所产生的动感令人如此紧张而不安，那一声发自内心的疯狂呼喊穿过整个宇宙。

      蒙克的《呐喊》和他所有的作品一样,都是通过自身体验才画出的,他不是为了艺术而艺术,他所表达的只是有关他自己的忧郁和不安.这就是他的创作的原动力所在.蒙克正是通过创作才打开了自己幽闭着的情感通道,在不自觉中泄露了自己无意识的情感,使内心产生的巨大精神能量得以渲泄.正如弗洛依德相信梦能使紧张在某种程度上缓解一样,通过艺术来表达情感可以使他自己达到一种较为平和的状态.倘若不是通过大量的创作来表达自己,那他也许早就像其妹妹一样过早地精神崩溃了.

      不幸的是,蒙克还是在1908年精神分裂了.在精神分裂中,他的精神得到了最彻底的解脱.从丹麦的哥本哈根接受治疗回到挪威后,他仍能以很高的热情坚持创作,他为奥斯陆大学讲演厅创作热力四射的巨大壁画《太阳》,也画了一些诸如《扫雪回家》和《工人回家》等纯朴自然的画作,但他作品所表达的东西与发病前彻底不同了,作品变得明亮、宁静而富哲理.这就是美术史学家们所称的"第二时期".从这一时期的作品中我们只能得出一个结论,那就是蒙克内心的痛苦和冲突已经被释放得无影无踪了。

     从我与这幅画开始对视的第一秒，它也看透了我的心情。我心底里不可抑制的那部分阴影开始和这画里的线条一同扭曲。火红的线条扭曲成火蛇，开始咬噬我直至痛苦地呐喊。整个世界没有来处和去路，我站在中央惊慌失措。

      我不愿意说我性格上的缺失是源自那久远的过去。然而每当我失去控制，每当我情感上涌现不可避免的安全感的匮乏，每当我忧郁或者烦躁，那些童年的回忆就会清晰地浮现出来。那十几年来我只有一个人惧怕着，对整个世界的紧张感持续到了现在，唯一的变化就是当面对恶劣的时候，我安静地走开。只有当别人的恶意开始主动攻击的时候，我才会像匹真正的狼，竖起满身的皮毛，呲牙瞪眼开始警告。但我很少回击。我走开一个人舔伤。我说我根本不屑。我只是害怕。害怕你们一个一个最终都会抛下我，把我一个人扔在这里走掉。

      我好不容易才有个家，家里没有暴力，梦里没有哭泣。这已经是我十几岁之后的事情了。在这十几年里，妈妈和我一样，时刻警戒着，戒备着随时可能再来的伤害。每晚我听到妈妈在梦里恐怖的哭喊，我起身一遍遍地轻拍着她，默默掉泪。我们都疲惫不堪。后来我终于说，妈，咱们走吧，带我走吧，离开这里，我们什么都没有但是我们什么都不用再怕。妈哭了。妈那个时候没在身边保护我，妈在电话里哭了。妈说好，我们走，妈妈带你走，妈妈再也不让你受伤害，谁都不可以碰你。我想起我那样稚嫩而弱小的手抚摸过妈妈青紫的腿，我颤抖着举起电话，我说妈，我也发誓，从今起，谁都不可以碰你，谁都不许......

      于是我才开始有了个家。二十岁的时候我开始仿佛能看到又一个家就在不远处。我不允许任何人来破坏它们。这个时候的我是匹狂狼，我警惕地审视周围每一个可能到来的危机，我会呐喊，拼了命保护我的家和我那美丽的妈妈。我说我过得很好。看起来也确实如此。可是心底有不能触碰的缺失，有充满了的不信任和紧张感，有渴求的找寻没有得到过的温暖。

     为什么我没有办法学会恨你然后忘掉你？！